JUST GIVE IT A SHOT - 瀧口浩平の雑記

10月21日、デジタル復元された「羅生門」の4K上映行ってきました。巨大なプロジェクタでスクリーンに映し出される羅生門は本当に美しい。デジタルでの上映だったので、フィルムの物理的な歪みもなく当時よりも綺麗な環境で見れたのではないかと思います。

本当に綺麗過ぎて「昔のもの」ではなく、「今のもの」として観ることが出来、そのお陰で上映中、頭の毛穴が一斉に開き今までと違った物の見方ができました。再度フィルムに焼きなおしたものが同週末上映されましたが、身内の不幸で行くことが出来ませんでした。ですが、観なくて良かったのかもしれません。フィルムの味わいを感じ、保存や復元などといった過去の宝物として捉え直すには勿体無い体験でした。


［記事引用（http://www.varietyjapan.com/news/movie_dom/2k1u7d00000fa0mt.html)］
JAPAN国際コンテンツフェスティバル（CoFesta）のオリジナルイベントとして18日（土）から開催されていた「最新デジタル映像技術が開く新世界」の最終日の21日（火）、「『羅生門』４Ｋデジタル復元プロジェクト」のシンポジウムと上映会が東京・表参道ヒルズで行われた。復元に使用されたプリントを提供し、コンサルタントを務めた東京国立近代美術館フィルムセンターのとちぎあきら氏と、実際の作業にあたった米アカデミー・フィルム・アーカイブのマイケル・ポゴゼルスキー氏が講演した。

　プロジェクトのきっかけについてポゴゼルスキー氏は、「映画芸術科学アカデミーが、今年９月にロサンゼルスで開催した黒澤明監督没後10周年記念の回顧展（９月19日関連記事）を企画するにあたり、角川に『羅生門』の上映を打診したところ、作品が復元を必要としていることがわかった」と説明。アカデミー賞関連作を中心に幅広いジャンルの作品の収集、保存を目的とするアカデミー・フィルム・アーカイブがデジタル復元を実施した。

　「（当時のフィルム素材は発火しやすく保存に問題があったため）1950年のオリジナルネガはすでに破棄され、公開時の上映プリントも存在していなかったため、62年につくられたプリントが使用された。劣化が激しかったオリジナルネガ自体にあったキズ、ゆがみ、ピンボケなどがそのままプリントされていたので、復元は困難を極めた」とポゴゼルスキー氏。

　解像度が高いほど高度な作業が可能になるが、４Ｋ（4000）ラインの解像度（ハイビジョンが１Ｋ）でスキャンされ、２Ｋで修復、４Ｋでフィルムに再録画という作業工程が採用され、ピーク時には40人ほどの技術者やアーティストが関与したという。同作に登場する雨、森、火などの映像はコンピュータ・プログラムでの処理が難しいため、デジタル・アーティストによる手作業で行われた。

　とちぎ氏が「復元の倫理」について質問するとポゴゼルスキー氏は、「作品の歴史的忠実性を保つことが重要。ネガがこれほどの損傷を受ける前につくられたプリントがどんなものであったかをイメージし、可能な限りそれに近づける。“黒澤明の『羅生門』”を復元せねばならず、“ポゴゼルスキーの『羅生門』”になってはならない（笑）」と答えた。

　実は撮影の宮川一夫が、使われなかった部分のオリジナルフィルムを保管しており、これがコントラストなどの重要な手がかりになったという。

　講演後の上映では、参加者全員がよみがえった黒澤ワールドに酔った。デジタル復元版は、第21回東京国際映画祭でも25日（土）、渋谷・Bunkamuraオーチャードホールで上映される。

前エントリのダウンロードには、BitTorrentというソフトが必要みたいです。（APPLEロスレスデータで262MBです。）

ビルボードのニュースで、高校生の時好きだったNine Inch Nailsが長年のファンへの感謝の一つとして、新アルバム「the slip」の完全フリーダウンロードを実施していることを知りました。ロスレス圧縮の音源もダウンロード出来ます。ロスレス圧縮で取り込むと、iPodに入れる時など、入る曲が10分の1程度になってしまいますが、音質が全く違います。コストや利便性も重要ですが、それらのみを追求して音質を重視しないのは美味しいものを食べようとしないのと同じくらい寂しいことです。

ところで、このアルバムもCreative Commonsライセンスでリリースされているようです。Creative Commonsライセンスって知ってますか？映像編集用のフリー音源を捜したりするとすぐこの言葉が見つかるんですが、要は制作と同時に自動的に発生する著作権の利用範囲を制作者側が設定出来るというようなものです。

CCライセンスのようなものが出来たことで、著作権を無意味に主張しなくてもいいようになり、クリエイターが他の人にソースを提供することが出来る様になりました。そのお陰で0から1を生み出すことが得意な人、1から9に育てる・構成するのが得意な人、9から10に近い所まで磨き上げるのが得意な人などが、手軽に色々と試すことが出来るようになります。こういう仕組みがなかった時代は、ある役割としての能力を育てようという場合、0から1を生み出せる人以外は、限られた出会いから御願いをしたり就職するかなんかして、自分の成長機会を作り出すしかなかったわけだと思います。

今後生まれてくる僕たちよりも若い人は自然と、どんどん恵まれている環境が得られます。だからこそ、より自分で情報を取得し、自分のモチベーションを管理し、自分の行動を自分自身で決めなくてはいけない時代になるのだと思います。人は自立することでこそ、個として名誉ある振る舞いが出来るので個人的には好ましく思いますが、急に自立せざるを得ない環境を押し付けられるのは中々適応するのが難しそうです。感情的な部分でも受容れたくない人達もいるでしょう。

なので、時代が進むと同時に、それを受容れない人達は、依存関係を強め、人に自分達のスタイルを押し付け、今よりももっともっと不透明な感じの社会構造も出来るでしょう。極端な二つの社会通念。テクノロジー進化が進みすぎる社会で、どちらが適者生存か。

と、こんな一側面を見ても、もはやグローバル化というのは概念ではなく個々の生活自体に影響を与えるものだということに気付かされます。そんな未来に対して、日本は準備できているんでしょうか。むしろ準備できている国はあるんでしょうか。

考えていることを過不足なく書けているという感じが全くしませんが、要は思っているよりも今の社会が変わるのは早いかも知れないということです。なのでJUST GIVE IT A SHOT。とりあえずダウンロードしてみたほうがいいかも知れません。

新しいカテゴリ追加しました。映画や本のことなどの感想というかレビューというか紹介というか、はっきりしないスタンスで書こうという試みです。アフィリエイトプログラムを使っていますが、微々たる営利目的に走ろうというわけではなく、どういうものに興味を持ってクリックされたのかを知るためです。

最初のレビューは、カメレオンマンです。
サクっとネタバレしない程度に一文で無理やり概要を書くと、

子供の頃からいじめられっ子で、メルヴィルの『白鯨』を読んでいないといって馬鹿にされることを恐れて「読んだ」と嘘をついた時から周囲の環境に適応し安全を確保するために身体の特徴まで変化するようになってしまった男「ゼリグ」のドキュメンタリーを装ったフェイク映像に終始する作品

という感じです。設定が既に面白いので期待してみたのですが期待通りでした。オチのパンチ弱さは否めないですが。ちなみに僕はスタートレックの「first contact」で白鯨が引用されていたのをきっかけに初めて読みました。

最近、ウディ・アレンにハマっています。先々月かな？「売文稼業」というコラムが月刊プレイボーイに載っていたのがきっかけです。今月彼の映画は「アニーホール」と、「スコルピオンの恋まじない」を観ました。両方よかったです。この二つではアニーホールのほうがオススメです。

本は今月、以下の二つを読みました。「漂う電球」は、相変わらずラストのパンチが弱いですが、読んでいてニヤニヤする感じに面白いのでオススメです。